在人的发展过程中，幼儿阶段是最重要的启蒙阶段，科学的幼儿教育对幼儿的后续学习和终身发展有着重要的作用。一名合格的幼儿园教师不仅要会带班、护理，还要掌握学前教育教学能力和必要的艺术技能。因此，艺术教育教学是高校学前教育专业非常重要的内容。
学前艺术教育教学的重要性
艺术对于人类的发展尤为重要。从一定程度上来说，自我意识是伴随着艺术的起源而产生和发展的，正如邓福星在《艺术前的艺术》中阐述的：“人类创作的第一件艺术品和人类制作的第一件工具，是同一的。”通过艺术教育，能够对幼儿各方面能力的发展起到唤起、激发的作用。比如，幼儿音乐、舞蹈活动可以培养儿童的节奏感和韵律感，有效地发展儿童的听觉和肢体运动协调能力;而美术活动可以为幼儿提供展示个人才能的空间，有效地发展儿童的视觉和双手操作能力等。并且，艺术教育还能帮助儿童陶冶情操、发展智力、促进其自身各种因素的平衡和协调，从而提高儿童素质，实现个性全面和谐的发展。因此，艺术教育在幼儿全面发展的过程中起着重要作用。
学前艺术教育教学存在的问题
通过我们的调查，由于近几年国家关于学前教育的相关政策的出台，一些高校学前教育专业在招生中大肆宣传学前教育专业的发展前景和就业形势。但是，学生参加工作后的情况却反映出学前教育专业教育教学存在的一些问题。
首先，学前艺术课程设置脱离实际，忽视课程的综合性。《中华人民共和国国家教育部艺术课程标准》提出，“艺术课程是一门综合性的课程。它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。”例如，现在很多幼儿园教师带领幼儿游戏时，要么单独跳舞、要么单独歌唱、要么机械动作，反映出目前学前教育专业艺术课程设置的单一性，缺乏与其他学科的相互渗透。这就需要声乐、键盘乐器、舞蹈表演和美术四个课程模块进行整合，加强实践性环节，形成丰富、实用和系统的课程体系。
其次，学前艺术课程设置过于重视技能教育，轻视理论教育。各高校在培养目标、课程设置等方面各不相同，一定程度上导致了人才质量的良莠不齐。比如在音乐课程的设置方面，将声乐、舞蹈等基础技能课程作为从大一就开始学习的必修课，而幼儿音乐教育、幼儿舞蹈创编等教育教法课程则只是象征性地开设选修课或不开设。同时，大多数高校学前课程只开设音乐理论基础或艺术概论等课程，使艺术教育偏重于技能的掌握，而严重忽视了教育理论的学习。
再者，学前艺术课程设置过于重视社会与学科自身的发展，而忽视儿童自身的需求。学前课程设置主要有三个要素：儿童的发展、学科的需要以及社会的需要。社会的需要和学科的需要只有通过儿童的发展才能实现，因此，学前课程设置应该将促进儿童发展作为核心任务。
学前艺术教育教学的创新与策略
首先，要培养具有创新意识的幼儿教师。加快发展学前教育、提高学前教育质量的关键在师资，提高幼儿师资的专业技能水平和综合素质是亟须解决的问题。我们培养的学前教育专业的学生应适应现阶段幼儿园整合的课程模式与教学模式的要求，使学前教育专业的毕业生成为兼具“应用型”“艺术型”“双师型”特色的复合型人才。
作为组织、引导教学过程的教师，要不断更新教学理念，转变偏重知识技能学习的传统观念，侧重培养学生运用知识技能表现生活、表达情感的能力，面向幼儿园教育教学活动的实际，将艺术教育与学前教育专业结合起来。教师还应具备积极进取的价值观，引导、探究和质疑的科学观，发展、变化的哲学观，平等、分享的民主观，关爱、激励和真诚的学生观以及灵活、宽容的教育观。只有这些观念扎根教师的心中，并落实到课堂教学中，教学创新才能落到实处。在教学过程中鼓励学生自主学习、合作学习、探究学习，加强对学生综合素质、创新能力和实践能力的培养，从而提高教育教学水平。
其次，拓展课堂教学，创建新型教学模式。艺术课程教学具有教学投入较高、培养周期较长、短期内很难见效的特点，同时具有实践性较强、个人参与度高等特点。因此，艺术课程教学要突出课堂教学的实践性，明确艺术课程教学的培养方向，以适应社会、学科和儿童发展的需要，努力将艺术课程教学从技能型教育转换成创新型教育。 课堂教学创新要做到四个方面：内容创新、设计创新、方法创新与评价创新。首先是教学内容的创新。必须通过对教学内容的重组与合理调整，以最优化的组合形式，为课堂教学的创新提供资源。二是教学设计的创新。创新型教学设计应以学生的兴趣爱好为动力，如音乐课要充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的审美心理，着力设计生动有趣的创造性活动内容，以激发、保持和发展学生的学习兴趣。三是教学方法的创新。改变一成不变的陈旧模式，通过引导——讨论——探索——质疑——比较——分析——归纳——表现——评价等方法，充分利用现代教育技术，建立起学生自主学习和探索学习的新模式。四是教学评价的创新。在课堂教学中，对学生实施科学?新颖的评价，将有利于学生了解自己的进步，发现和发展自身的艺术潜能，是建立自信心、促进艺术学习的重要环节。
再次，重视学前艺术课程的开发，优化课程结构。学前教育专业艺术课程不可能具备音乐、美术专业的深度和广度，需要从实际教学出发，培养学生集多种艺术能力于一身的综合艺术实践能力。因此，在培养学前专业学生的这些能力时，要注重艺术教学科目多样性的整合，并从这些具有整合性质的科目中，最大限度地让学生掌握多方面的专业技能。例如，改变现有声乐课仅仅学习发声方法这种陈旧的教学理念，将发声方法、吐字归韵、儿童歌唱教学法、多声部练习等知识都纳入其中;键盘课应不只局限于钢琴课的教学，更要将电子琴、双排键、手风琴等键盘乐器及一些打击乐器的演奏知识以及即兴弹唱、钢琴伴奏的能力培养吸收到课程学习中。
因此，在课程的设置和实施的过程中，要结合学前教育专业的特点，不断开发符合社会、学科和儿童需要的综合类艺术课程。在实践中将学前艺术课程分为四大课程模块： 音乐综合模块、键盘乐器模块、舞蹈综合模块、美工综合模块，将各门艺术课程的内容进行整合，为以后的教育教学工作打下艺术理论知识和实践技能的基础。
总之，在学前教育蓬勃发展的时期，通过艺术课程结构的整合、促进艺术教育为学前教育专业学生服务;通过提高学生的艺术素养，培养出既有较高综合素质又能够适应幼儿园艺术教学活动的幼儿教师，以实现培养高层次、应用型幼儿教育工作者的目标，进而提高我国学前教育专业的办学水平。